HARRY GRUYAERT: A SENSE OF PLACE - прожекция и среща с Хари Грюйерт / 23.10.2026 от 18:00 часа / Кино Одеон

Кино Одеон | 23 Октомври 2026 от 18:00 до 21:00 ч.

23 октомври - 18:00 чaса
Кино Одеон
Вход: Свободен

23 октомври от 20:00 –21:00 часа
Подписване на фотографски книги с Хари Грюйерт
Фотосинтезис, бул.”Васил Левски”57

Съпътстващи събития:

19 октомври - 19:00 часа
Прожекция на “Harry Gruyaert. Photogrpaher” (2018)
Фотосинтезис, бул.”Васил Левски”57
Вход: Свободен

Хари Грюйерт, един от фотографите, променили езика на съвременната фотография, идва за първи път в България за специална прожекция на три филма — Homeland, Morocco и New York.
Те са част от "A Sense of Place" - последният му проект, в който Грюйерт се връща към фотографския си архив и го пресъздава в нова форма. Три знакови теми от неговата работа се превръщат във фотографски филми, които събират изображения, създавани в продължения на десетилетия, заедно композирана за тях музика.

Грюйерт ще представи Homeland, Morocco и New York, а заедно с него ще бъде белгийският композитор и акордеонист Tuur Florizoone, автор на оригиналната музика, който ще свири на живо по време на прожекцията.

След прожекцията ви очакваме във Фотосинтезис, където ще имате възможност да се срещнете лично с Хари Грюейрт и да закупите негови фотографски книги, които ще бъдат подписвани от автора. Подписването е с начален час 20:00 часа и е със свободен вход.

КОГАТО ФОТОГРАФИЯТА ПОЛУЧИ ВРЕМЕ

"A Sense of Place" не е документално кино в традиционния смисъл. При Грюйерт фотографиите често изглеждат като стоп кадри от филм, без „преди“ и „след“. Получаваш само един миг, в който цветът, фигурата и светлината са се подредили. А в "A Sense of Place" той прави почти обратното: взема тези самостоятелни мигове и чрез монтаж и музика отново им дава време.

Фотографът се връща към изображения, създавани през различни години, и ги подрежда в нови последователности.

Те не следват непременно хронология или сюжет, кадри, направени през различни периоди, застават един до друг. Една фотография преминава в следващата чрез цвят, форма, светлина, жест или визуална асоциация. Появяват се повторения, паузи и визуални рими. Форматът стъпва върху традицията на диапорамата — фотографска прожекция със звуков съпровод — и я пренася в съвременна форма.

Заедно с монтажа и ритъма, който той задава, специално композираната музика на Tuur Florizoone въвежда в неподвижния кадър нещо, което фотографията по природа спира - времето.

ОТ КИНОТО КЪМ ФОТОГРАФИЯТА

Връзката между фотография и кино не е случайна. Преди да се посвети на фотографията, Хари Грюйерт мечтае да стане кинорежисьор. Учи кино и фотография в Брюксел, а в началото на професионалния си път работи като оператор за фламандската телевизия.

По-късно избира неподвижното изображение, но кинематографичният му опит оформя естетическия му подход към фотографията. Фотографиите му често са изградени от различни пространствени пластове — фигури, сенки, отражения, цветни полета и движение — и често изглеждат като кадри от филм, чиято история не познаваме.

В "A Sense of Place" тази ранна връзка с киното получава ново продължение. Фотографският архив се превръща в последователност от образи, а мястото — не просто в тема, а в преживяване.

В основата на "A Sense of Place" стои една от големите теми в работата на Грюйерт — мястото и начинът, по който фотографията може да съхрани усещането за него. За него едно място не се съдържа в неговите символи, забележителности или характерни пейзажи. То се появява в отношенията между светлината и архитектурата, между хората и пространството, в цветовете, жестовете и ритъма на всекидневието.

Белгия, Мароко и Ню Йорк разкриват три различни отношения към тази идея.

HOMELAND
Понякога най-трудно е да фотографираш мястото, което познаваш най-добре. Хари Грюйерт е роден и израства в Белгия, но като млад напуска страната. Когато започва отново да я фотографира, първоначално работи в черно и бяло — по собствените му думи всичко там му изглежда сиво. Необходими са му години и дистанция от родното място, преди да започне да го вижда по различен начин.

В белгийската си работа Грюйерт фотографира карнавали, религиозни процесии, празници, крайбрежни градове и сцени от всекидневието. Вместо представителен портрет на страната той открива странното, баналното, меланхоличното и понякога абсурдното.

Проектът събира фотографии, създавани в продължение на повече от пет десетилетия. Самият той описва фотографирането на Белгия като своеобразна терапия — начин да работи с едновременното привличане и отблъскване, които изпитва към родината си.

MOROCCO
Ако Белгия е мястото, което Грюйерт трябва да преоткрие, Мароко е срещата с непознатото, която променя начина му на виждане.

Първите му пътувания в страната се оказват решаващи за развитието на фотографския му език. Светлината, цветовете на архитектурата, пустинята, градските пространства и човешките фигури създават за него различен начин на възприемане на света.

Той не търси етнографски портрет на страната или екзотичното като тема. Интересуват го отношенията между отделните елементи в кадъра — фигура и сянка, цвят и светлина, човек и пространство.

Именно в Мароко този подход намира една от най-силните си форми. Първата му работа от страната получава Kodak Prize през 1976 г., а през годините мароканските фотографии се превръщат в една от емблематичните части на творчеството му.

NEW YORK
Серията New York обединява фотографии, създавани в продължение на десетилетия, и показва едновременно промяната на града и постоянството на фотографския поглед към него.
Градът сякаш естествено отговаря на фотографския му инстинкт — място на движение, сблъсък, отражения и непрекъснато наслагване на образи.

Той не режисира ситуациите и не търси предварително измислена история. Наблюдава и чака краткия момент, в който привидният хаос внезапно се организира — когато цвят, жест, силует, отражение и светлина се срещат в една фотография.

Тук кинематографичното качество на образите му става особено видимо: един кадър може да носи напрежението на сцена от филм, без да знаем какво се е случило преди нея или какво ще последва. Именно затова образите му могат да изглеждат почти кинематографични, без зад тях непременно да има сюжет.

ХАРИ ГРЮЙЕРТ

Хари Грюйерт е роден през 1941 г. в Антверпен, Белгия. Учи кино и фотография в Брюксел, а в началото на професионалния си път работи като оператор за фламандската телевизия.

През следващите десетилетия изгражда разпознаваем фотографски език, основан върху отношенията между цвят, светлина, форма и пространство. Присъединява се към Magnum Photos в началото на 80-те години и става пълноправен член през 1986 г.

Днес Грюйерт е сред ключовите фигури в европейската фотография, а “A Sense of Place” разкрива и друг важен пласт от неговата работа — връзката между фотографския му поглед и киното.

Срещата с Хари Грюйерт е събитие от Фестивал за фотография, хора и идеи, с който Фотосинтезис празнува своята 20-годишнина.

// Фото школа / Лекции и дискусии | PhotoSynthesis | Септември 28, 2026