ГОВОРИМ ЗА: ФОТОГРАФИЯ с Дамян Думанов, Йохана Траянова, Симеон Стефанов, Благовеста Димитрова / 07.10.2026 от 18:30 / Фотосинтезис

Фотосинтезис София | 07 Октомври 2026 от 18:30 до 20:00 ч.

07.10 (сряда) - 18:30 часа

Фотосинтезис, бул.”Васил Левски”57


Четири различни фотографски практики. Един разговор за това как се изгражда собствен авторски път. Не лекция и не представяне на вече завършена кариера, а разговор между автори, които са в процес на търсене — работят по първите си по-големи проекти, експериментират с различни форми и постепенно изграждат собствен визуален език.

През 2016 г., по повод 10-годишнината на Фотосинтезис, кураторът на галерия Синтезис Надежда Павлова създава формата „Аре да си полафим“ с идеята да съберат изгряващи фотографи, които да представят работата си и да разговарят за въпросите, които ги занимават в момент. Първото издание се провежда на 2 ноември 2016 г. в галерия Синтезис и среща публиката с Мира Мирчева, Любомир Игнатов и Денислав Стойчев.

Десет години по-късно, за 20-годишнината на Фотосинтезис, „Аре да си полафим“ се трансформира в “Говорим за: Фотография”. 

Днес идеята за „млад автор“ не е свързана толкова с възрастта, колкото с определен момент в развитието. Това са хора, чиито практики тепърва се разгръщат — някои са в началото на професионалния си път, други вече имат самостоятелни изложби, книги, международни участия и признания. Общото между тях е, че работата им все още се намира в активен процес на изграждане и следващите важни стъпки предстоят.

В „Говорим за: Фотография“ се срещат четирима автори с различен подход към фотографския образ — Благовеста Семкова, Дамян Думанов, Йохана Траянова и Симеон Стефанов.

При Благовеста Семкова фотографията се движи между документалното наблюдение и силно личния разказ. Дамян Думанов разглежда изображението през неговата материалност — фотокнигата, печата и начина, по който фотографията се променя в изложбеното пространство. Йохана Траянова работи с експериментални процеси, манипулирани фотографски емулсии и абстрактен образ, а Симеон Стефанов среща фотографията със звука, електронната музика, видеото и дигиталното изкуство.

Четири практики, които показват колко различни неща може да означава да работиш с фотография днес.

Директен или зигзагообразен е пътят от първите опити до изграждането на разпознаваема авторска практика? И как всъщност изглежда фотографската сцена днес? Кога една фотография се превръща в проект и как разбираш коя тема си струва да следваш по-дълго? Колко лично можеш да говориш чрез образите си и къде започва отговорността към човека, когото фотографираш?

Как се променя една работа, когато фотографията напусне екрана и се превърне в книга, принт, изложба или инсталация? Приятел ли са социалните мрежи на авторите, които тепърва изграждат своя публика, или алгоритмите започват да определят какво виждаме и какво създаваме?

И ако преди едно от големите противопоставяния беше аналогова срещу дигитална фотография, дали днес въпросът вече не се измества към фотографското изображение срещу генерирания с изкуствен интелект образ? Къде остава филмът в тази картина? Има ли място за пост-фотографията на българската сцена и къде изобщо поставяме границите на фотографския медиум днес?

Достатъчно ли е един автор да познава добре техниката си и да притежава визуална култура — или това е само абсолютният минимум, от който започва същинската работа?

Разговорът ще премине през документалния и автобиографичния разказ, експерименталната фотография, фотокнигата, аналоговите процеси, дигиталния образ и отношенията между фотография, звук и пространство. Но и през по-практичната страна на изграждането на една авторска практика — образованието, първите изложби и публикации, кандидатстванията, резиденциите, работата с куратори и редактори и моментите, в които един личен проект започва да намира своята публика.

Десет години след първото издание разговорът ще бъде модериран от Денислав Стойчев — тогава един от тримата млади фотографи на сцената, а днес документален фотограф с повече от десетилетие професионален опит.

Така „Аре да си полафим“ се връща към първоначалната си идея, но вече с поглед и към онова, което се случва между началото и следващите етапи: как един автор продължава, как се променя работата му и как постепенно се изгражда фотографска практика, която може да устои във времето.

Благовеста Семкова:
Благовеста Семкова е фотограф и визуален артист, чиято работа се движи между документалната фотография и личния визуален разказ. В центъра на проектите ѝ са семейството, принадлежността, социалната уязвимост, паметта и отношенията с хора и общности, чиито светове често остават невидими.
В дългосрочния проект SON тя фотографира отношенията със своя син и собствения си път като родител към приемането и опознаването на неговия свят. Please, Stay разглежда образованието като възможност за принадлежност и социална интеграция, а Before the Color Falls, създаван в Розовата долина, проследява хората зад един от най-разпознаваемите образи на България и промените, които социалните, икономическите и климатичните процеси носят със себе си. Паралелно Семкова развива и автобиографичен self-portrait проект, насочен към паметта, биографията и идентичността.
Завършва живопис, а по-късно фотография в BECA Photo Academy. Работата ѝ е представяна на международни фестивали и изложби и е отличавана от LensCulture, Nikon Female Facets и PROFIFOTO New Talent.



Дамян Думанов:

Дамян Думанов е визуален артист, роден през 2002 г., който работи в пресечната точка между фотографията, печатното издание и изложбеното пространство. В центъра на практиката му е фотографската книга — не само като начин за представяне на изображения, а като самостоятелна художествена форма.
Учи и работи като асистент в класа по фотография към Universität für Angewandte Kunst във Виена, а през 2024 и 2025 г. специализира в Mimar Sinan Fine Arts University в Истанбул. Практическия си опит с печат и независимо публикуване развива в Mas Matbaa в Истанбул и The Bakery Photo Collective в Портланд, САЩ.
Между 2023 и 2024 г. е съиздател и автор на GOOD NEWS – An Ideal Photographic Journal. Автор е на самостоятелно издадените фотокниги The Waves of Time и Garden in Eden. В момента работи върху дипломния проект Materiality of the Image, който изследва материалността на фотографския образ и начина, по който изображенията участват във всекидневния ни живот и изграждат значения.



Йохана Траянова

Йохана Траянова е визуален артист, който работи в областта на художествената и експерименталната фотография. Родена е в София през 1991 г., завършва драматургия в НАТФИЗ през 2014 г., а през 2026 г. придобива магистърска степен по фотография в Националната художествена академия.
От 2018 г. развива фотографски проекти, в които използва абстрактна образност, експерименти с фотографски емулсии, концептуални подходи и звукова среда, за да изследва човешките роли, емоции и вътрешни състояния. Природни форми и процеси често се превръщат във визуален език, чрез който тя преразказва човешки истории, философски идеи и лични наблюдения.
Сред самостоятелните ѝ изложби са “Сънувам”, “Къс Земя” „Крехки“, „Потапяне: ТЯ“, „Прозирам“ и „Организъм“. През октомври 2026 г. предстои новата ѝ самостоятелна изложба „ТОЙ“ в Depoo Space.
Симеон Стефанов
Симеон Стефанов е звукорежисьор, фотограф, експериментален електронен музикант и дигитален артист, роден през 2001 г. в Плевен. В практиката си преминава между фотографията, движещия се образ и звука, като търси минимализъм и формалистична абстракция.
Като звукорежисьор работи по множество проекти с режисьорката Джулия Пъстракова, сред които документалният филм „Лимбо“, номиниран за Student Academy Award. Паралелно развива собствена визуална практика, повлияна от автори като Франко Фонтана, Едуард Уестън и Андреас Гурски.
Сред последните му работи е видео-арт инсталацията „Перфориран пейзаж“, представена във Фестивала за съвременно изкуство на Художествена галерия – Русе. Опитът му едновременно със звук и изображение поставя фотографията в по-широко поле, в което различните медии могат да се срещат и да изграждат общо визуално и пространствено преживяване.



Медиатор: Денислав Стойчев

Денислав Стойчев е документален фотограф, роден през 1992 г. в Ямбол. Живее и работи във Варна. Завършва журналистика в Софийския университет „Св. Климент Охридски“ през 2015 г., а между 2017 и 2020 г. работи като щатен фотожурналист в националния печат. Негови фотографии и текстове са публикувани в български и международни медии, сред които The Guardian, Al Jazeera, The Wall Street Journal, National Geographic и Fisheye.

Автор е на над десет самостоятелни изложби в България и чужбина и е участвал във фестивали и колективни изложби като Месеца на фотографията в Братислава, Международни фотографски срещи в Пловдив, ФотоФабрика и биенале ФОДАР. Участва в майсторски класове и работилници на New York Times и City University of New York, NOOR, както и с фотографите Рикардо Касес и Стратос Калафатис.

През 2011 и 2013 г. получава наградата на БГ Прес Фото за най-добър млад фотожурналист, а по-късно участва и в журито на конкурса. Работата му включва както собствена документална практика, така и активна роля във фотографската общност — организиране на изложби, работилници и срещи с международни автори. През 2023 г. излиза първата му фотокнига „Заедно за кратко“.
Връзката му с „Аре да си полафим“ започва още през 2016 г., когато е един от участниците в първото издание на формата заедно с Мира Мирчева и Любомир Игнатов. Десет години по-късно той се връща не като един от младите автори на сцената, а като медиатор на разговора с ново поколение фотографи.

И може би именно в тази среща между две издания се съдържа най-точно идеята на „Аре да си полафим“ — фотографията не като завършена позиция, а като процес, в който авторите се променят, търсят, грешат, намират своя език и след време се връщат, за да предадат натрупания опит нататък.

Събитието е част от Фестивал за фотография, хора и идеи, с който Фотосинтезис празнува своята 20-годишнина.

Фотогалерия: ГОВОРИМ ЗА: ФОТОГРАФИЯ с Дамян Думанов, Йохана Траянова, Симеон Стефанов, Благовеста Димитрова / 07.10.2026 от 18:30 / Фотосинтезис

Прочети още статии