Студиото на Фотосинтезис в София и Варна отново ще се превърне в класна стая, където ще каним различни лектори за различни теми :)
Тук можете да видите програма за практическите семинари, които ще се проведат през януари и февруари 2010 г.
(За да видите подробната програма кликнете върху темата)
СОФИЯ
16 и 23 януари - Измерване на светлина - с Георги Неделчев
(Побързайте, местата за 16 януари се изчерпаха)
Идеята за уъркшоп на тема измерване на светлината се зароди по време на провеждането на други подобни събития, организирани от Photosynthesis. Оказа се, че преобладаващата част от хората, имащи желание да напреднат в областта на портретната или предметната фотография, нямат необходимата подготовка по отношение измерването на светлината.
Той ще ви даде базовата основа, на която да стъпите, когато работите със светлина. Ще се научите да я манипулирате гъвкаво, познавайки логиката й, а не просто да следвате готови решения за конкретна задача.
СОФИЯ
11 - 17 февруари - Курс за фоторепортери и журналистическа фотография с агенция БУЛФОТО
Идеята на курса е да помогне на желаещите да се занимават с репортерска фотография, като им разкрие тайните и спецификата на работата за агенции и периодични издания.
Курсът включва освен теоретична част и практически упражнения по темите. По време на курса участниците ще имат възможност да проявят умения като стажант-фоторепортери в Националната фотографска Агенция „Булфото” и да бъдат изпратени да снимат на истински събития.
Крайната цел е успешно завършилите курса да могат да се реализират като фоторепортери в медии или на свободна практика, като се научат как се правят добри и продаваеми снимки.
ВАРНА
23 и 24 януари – Модна фотография – с Никола Борисов
(Побързайте, местата за 23 януари се изчерпаха)
Курсът е с практическа насоченост, ще се наблегне изключително на упражнения в реални условия – не само технически (използване на фотографското оборудване и PhotoShop), но и по отношение на предразполагането на модела и връзката с него; както и на и създаването на минимална обща визуална култура в условията на заснемането на хора. Не претендира за изчерпателност или за магическо превръщане в професионални фотографи; целта е на курсистите да бъдат предоставени някои начални знания и умения, които да положат основите на по-нататъшното им развитие в портретната и модната фотография.
ВАРНА
30,31 януари – Портрет – с Георги Неделчев
6-7 февруари – Предмет – с Георги Неделчев
Занятията в двете теми са в два последователни дни – измерване на светлината; основни технически понятия за работа в студио и как те да бъдат ползвани конкретно при снимането на портрет, съответно предмет.
Основната идея на този курс е да се направи смислова връзка между техническите похвати и изразни средства, използвани във фотографията и крайния резултат – снимката. С други думи – как чрез техника да направим изкуство.
Условията за записване и заплащане са идентични за всички семинари, затова ги описваме тук:
Записване:
За да се запишете за участие е нужно да изпратите предварителна заявка на e-mail:
lkulekova(at)photosynthesis.bg със следната информация: Трите ви имена, телефон и e-mail за контакти.
В полето „Subject” посочете темата на избрания семинар.
Потвърждение ще получите до 48 часа.
Когато са обявени две дати за дадена тема, записването е за първата дата до запълване на групата.
Заплащане:
След като получи потвърждение, всеки участник трябва да внесе посочената за съответнияв семинар сума в касата на магазините PhotoSynthesis в София и Варна в рамките на 2 работни дни след записването.
Ако някой от желаещите е извън София и Варна може да внесе таксата за участие на място преди началото на семинара, след предварителна уговорка.
Тъй като предстоят Коледни празници, а джобовете са с ограничени средства, заплащането може да стане до 8 януари, след предварителна уговорка.
Ако някой от участниците се откаже, е нужно да извести организаторите поне 24 часа по-рано, за да бъде усвоено своевременно мястото с друг желаещ, в противен случай не може да му бъде възстановена внесената такса.
* Организаторите си запазват правото за евентуални промени при необходимост, за които ще бъдете информирани своевременно.
За въпроси пишете на e-mail: lkulekova(at)photosynthesis.bg, или позвънете на: 02/8182643
Очакваме ви! И успех...! 
-------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
1. Измерване на светлина – 16 и 23 януари - София
Лектор: Георги Неделчев
Идеята за уъркшоп на тема измерване на светлината се зароди по време на провеждането на други подобни събития, организирани от Photosynthesis. Оказа се, че преобладаващата част от хората, имащи желание да напреднат в областта на портретната или предметната фотография, нямат необходимата подготовка по отношение измерването на светлината.
Той ще ви даде базовата основа, на която да стъпите, когато работите със светлина. Ще се научите да я манипулирате гъвкаво, познавайки логиката й, а не просто да следвате готови решения за конкретна задача.
Всеки участник ще получи CD с материали от презентацията.
Дата: 16 и 23 януари
Място на провеждане: студиото на Фотосинтезис в SkyCityMall в София
Цена: 70 лв
Брой участници: 12 в група
Програма:
11:00 – 13:00 ч - Измерване на отразената светлина
• Измерване на отразената светлина с фотоапарат – видове измерителни системи, предлагани от съвременните фотоапарати.
• Сива сарта на Kodak – какво представлява и за какво служи тя.
• Анализ на контраста на сцената (Зонова система на Ансел Адамс). Философия на класическата зонова система в чернобялата фотография. Какви промени налага цифровата фотография по отношение на зоновата система.
• Зонова система в цветната фотография. Принципни разлики между изразните средства на цветната и чернобялата фотография. Разлика в подходите за определяне на контрастите в цветната и монохромната фотография.
13:00-14:00 ч - почивка
14:00 – 16:00 ч - Измерване на падащата светлина
• Видове светломери, според функционалността им.
• Определяне контраста на светлината.
• Измерване на експозиция на двуизмерни предмети.
• Измерване на експозиция на триизмерни предмети.
Малко повече по темата от лектора:
Съвременните цифрови технологии предлагат невиждано досега удобство при работа с фотоапарат. Автоматичните функции са толкова усъвършенствани, че сега е по-лесно от всякога да се направи добра в техническо отношение снимка. Фирмите производители на фотоапарати постоянно внушават с рекламите си, че с техните продукти снимането е лесно и безгрижно. Наистина, на един любител фотограф не му е нужно нищо повече. Е... не всички снимки са перфектни, но това някак си се приема в реда на нещата. Та нали в повечето случаи всичко е ОК! Масово е мнението, че при цифровата фотография не е необходимо да се измерва светлината. Тъй като произвеждането на един кадър не е свързан с никакви моментни разходи, методът на пробата и грешката е най-използваният в днешно време. Нещо, което беше немислимо при филмовата фотография. Вярно е, че снимането на филм (особено на диапозитив) възпитава дисциплина в снимащия, но това едва ли е сериозна причина фотографите да презират цифровата фотография и да не приемат новостите. Филм или цифрова матрица, магнитна лента или грамофонна плоча – това са само технологии. Вярно, технологиите са носители на духа на времето си, но все пак си остават само такива.
Яшихиса Майтани, дълги години главен конструктор на Olympus, казва: “Филмът, лентата или плочата – каквото и да се използва, то винаги е междинен етап в предаването на образа от фотографа към зрителя. И така ще бъде винаги. Няма нищо свещено в сребърния филм и за мен няма особено значение дали той продължава да се използва или отстъпва мястото си на други материали поради по-лоша ефективност или цена.”
Така че, нека не се смесват различните технологии за получаване на изображения с методите за манипулация на светлината, които си остават непреходни.
Когато става дума за професионален подход или безкомпромисно отношение към качеството, не може и не трябва да има непредвидени резултати. Единственият начин за 100% предвидимост на това как ще изглежда снимката е измерването на светлината, а именно контрастите и експозицията. Разбира се трябва да стане ясно, че измерванията сами по себе си не са достатъчни. Изключително важен е анализът на тези измервания и взетите в последствие решения, базирани на този анализ.
Всичко това е комплексен процес, пренебрегван от много хора напоследък и то напълно незаслужено. Без усвояването му е немислимо да се използват пълноценно изразните средства на фотографията.
Условията за записване и начина за плащане са посочени в общата част (кликнете тук).
------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
2. Портретна и модна фотография - 23 и 24 януари - Варна
Лектор: Никола Борисов
Курсът е с практическа насоченост, ще се наблегне изключително на упражнения в реални условия – не само технически (използване на фотографското оборудване и PhotoShop), но и по отношение на предразполагането на модела и връзката с него; както и на и създаването на минимална обща визуална култура в условията на заснемането на хора. Не претендира за изчерпателност или за магическо превръщане в професионални фотографи; целта е на курсистите да бъдат предоставени някои начални знания и умения, които да положат основите на по-нататъшното им развитие в портретната и модната фотография.
На разположение на участниците ще има професионален модел. А от техническа страна - както голямо разнообразие от осветление и принадлежности, така и компютри за обработка на изображенията. За удобство можете да донесете собствените си лаптопи.
Дата: 23 и 24 януари
Място на провеждане: студиото на Фотосинтезис във Варна
Цена: 100 лв
Брой участници: 12 в група
Изисквания:
Техническата част на семинара ще бъде насочена изключително към употребата на изкуственото осветление, а не към употребата на огледално-рефлексен фотоапарат, и в тази връзка е желателно присъстващите да са наясно с устройството, функциите и начините на употреба на ДСЛР на ниво, което ще позволи да няма неясноти и забавяния на цялата група.
Препоръчително е наличието на телеобектив, подходящ за портрети (85мм, 100мм макро, 70-200 и подобни), както и на средно или широко варио за целите ръстове (24-70, 17-40 и т.н.).
Модели: Виктория и Райна
.jpg)
.jpg)
снимки: Борислав Жуйков, Пенчо Филипов
Допълнително осветление е осигурено от Dynaphos: http://www.dynaphos.com/
Програма:
Начало – 10:00 часа - въведение от Никола Борисов
• основни техники на портретната и модната фотография, теория и практика на използването на източници на изкуствено осветление в контекста на портретната и модната фотография
• работа със студийно осветление
• построяване на осветление
• техники на заснемане
11:00-15:00 часа – практически занимания (фото-сесия) с участниците
15:00-15:30 часа - почивка
15:30-19:00 часа - демонстрация и практически занимания с участниците - техники и похвати на ретуш в контекста на портретната и модната фотография:
• практически примери, трикове и упражнения с PhotoShop
Условията за записване и начина за плащане са посочени в общата част (кликнете тук).
-------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
3. Светлина и Портрет - 30,31 януари - Варна
Лектор: Георги Неделчев
Занятията са разделени на две части в два последователни дни – измерване на светлината; основни технически понятия за работа в студио и как те да бъдат ползвани конкретно при снимането на портрет.
Основната идея на този кратък курс е да се направи смислова връзка между техническите похвати и изразни средства, използвани във фотографията и крайния резултат – снимката. С други думи – как чрез техника да направим изкуство.
Всеки участник ще получи CD с материали от презентацията.
Дата: 30-31 януари
Място на провеждане: студиото на Фотосинтезис във Варна
Цена: 120 лв
Брой участници: 12 в група
Програма:
30 януари – събота
11 – 13 ч Измерване на отразената светлина
• Измерване на отразената светлина с фотоапарат – видове измерителни системи, предлагани от съвременните фотоапарати.
• Сива сарта на Kodak – какво представлява и за какво служи тя.
• Анализ на контраста на сцената (Зонова система на Ансел Адамс). Философия на класическата зонова система в чернобялата фотография. Какви промени налага цифровата фотография по отношение на зоновата система.
• Зонова система в цветната фотография. Принципни разлики между изразните средства на цветната и чернобялата фотография. Разлика в подходите за определяне на контрастите в цветната и монохромната фотография.
14 – 16 ч Измерване на падащата светлина
• Видове светломери, според функционалността им.
• Определяне контраста на светлината.
• Измерване на експозиция на двуизмерни предмети.
• Измерване на експозиция на триизмерни предмети.
31 януари – неделя
11 – 13 ч - I част
• Основни закони за разпространението на светлината - закон за отражението, пречупването и намаляването на интензитета:
http://physics-bg.org/au/052-g-optika.php
http://bg.wikipedia.org/wiki/Пречупване
• Измерване на светлината в студио – експозиция на двуизмерни и триизмерни предмети, контраст
• Типове светлина – остра, мека, дифузна: http://www.bron.ch/vt_pd_lg_es_en/index.php
• Видове студийно осветление. Постоянно, импулсно, моноблокове и генератори. Предимства и недостатъци.
14 – 17 ч - II част
• Съчинение по картинка – осъществяване на връзка между предизвиканите усещания и съзнанието. Вербализация на чувствата.
• Философия за построяване на портретно осветление. Критерии за избор на мека и остра светлина и приложението им.
• Измерване и критерии за определяне на контраст, експозиция, контражур.
• Работа с фон. Определяне яркостта на фона и положението му спрямо експозицията на сюжетно-важния обект. Избор на тъмен или светъл фон.
• Famous five (известните пет) характеристики на светлината и връзката им с практиката: http://www.bron.ch/vt_pd_lg_ff_en/index.php
• Перспектива http://bg.wikipedia.org/wiki/Перспектива и избор на портретен обектив.
• Психологически портрет.
Моделът Надя се предоставя с любезното съдействие на агенция Expose: http://www.exposemodel.com/
.jpg)
А ето и философията на лектора за портретната фотография:
За да се направи портрет е необходимо да се предадат характерните черти на субекта. Тези характерни черти могат да бъдат чисто физически, представящи повърхностна визуална информация. Те са видими веднага за всички хора. За да се пресъздаде по-дълбок личностен или психологически портрет е необходимо субектът да бъде в желаното от автора емоционално състояние. Това се постига чрез осъществяването на контакт между двете личности... Именно начинът на осъществяване на този контакт, неговата дълбочина и характер определят стила и силата на въздействие на творбата. Ако подходът към субекта е повърхностен и резултатът ще бъде такъв - излъчване като от паспортна снимка:). Ако авторът подходи индивидуално и комуникира със субекта на съответното ниво, и резултатът ще бъде жив, въздействащ портрет.
Тъй като човекът, на когото се прави портрет може да бъде познат или непознат, в различно настроение - същото важи и за портретиращия - комуникацията винаги е на различно ниво и резултатите винаги са различни. Вариантите са неизброими, също както и въздействието на крайният резултат - портретът.
Всичко казано до тук важи за всички видове портрет, независимо с каква техника са правени - живопис, графика и т.н. Когато става дума за фотографски портрет, трябва да се обърне внимание на спецификите, които предлага съответната технология и изразните средства, използвани в творческият процес.
Изключително важни са двете основни връзки - тази между модела и фотографа и тази между емоцията, атмосферата, чувството и начинът на интерпретиране им чрез изразните средства на фотографията.
Условията за записване и начина за плащане са посочени в общата част (кликнете тук).
-------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
4. Светлина и Предмет - 6,7 февруари - Варна
Лектор: Георги Неделчев
Занятията са разделени на две части в два последователни дни – измерване на светлината; основни технически понятия за работа в студио и как те да бъдат ползвани конкретно при снимането на предмет.
Основната идея на този кратък курс е да се направи смислова връзка между техническите похвати и изразни средства, използвани във фотографията и крайния резултат – снимката. С други думи – как чрез техника да направим изкуство.
Всеки участник ще получи CD с материали от презентацията.
Дата: 6-7 февруари
Място на провеждане: студиото на Фотосинтезис ВАРНА
Цена: 120 лв
Брой участници: 12 в група
Програма:
6 февруари – събота
11 – 13 ч Измерване на отразената светлина
• Измерване на отразената светлина с фотоапарат – видове измерителни системи, предлагани от съвременните фотоапарати.
• Сива сарта на Kodak – какво представлява и за какво служи тя.
• Анализ на контраста на сцената (Зонова система на Ансел Адамс). Философия на класическата зонова система в чернобялата фотография. Какви промени налага цифровата фотография по отношение на зоновата система.
• Зонова система в цветната фотография. Принципни разлики между изразните средства на цветната и чернобялата фотография. Разлика в подходите за определяне на контрастите в цветната и монохромната фотография.
14 – 16 ч Измерване на падащата светлина
• Видове светломери, според функционалността им.
• Определяне контраста на светлината.
• Измерване на експозиция на двуизмерни предмети.
• Измерване на експозиция на триизмерни предмети.
7 февруари – неделя – 11 – 17 ч
11 – 13 ч - I част
• Основни закони за разпространението на светлината - закон за отражението, пречупването и намаляването на интензитета:
http://physics-bg.org/au/052-g-optika.php
http://bg.wikipedia.org/wiki/Пречупване
• Измерване на светлината в студио – експозиция на двуизмерни и триизмерни предмети, контраст
• Типове светлина – остра, мека, дифузна: http://www.bron.ch/vt_pd_lg_es_en/index.php
• Видове студийно осветление. Постоянно, импулсно, моноблокове и генератори. Предимства и недостатъци.
14 – 17ч - II част
• Съчинение по картинка.
• Философия за осветяване на предметите. Критерии за избор на мека и остра светлина и приложението им.
• Измерване и критерии за определяне на контраст, експозиция, контражур.
• Работа с фон. Определяне яркостта на фона и положението му спрямо експозицията на сюжетно-важния обект. Избор на тъмен или светъл фон.
• Famous five (известните пет) характеристики на светлината и връзката им с практиката.
• Избор на обектив.
• Представяне на релеф (фактура).
• Представяне на обем.
• Акцент при представяне на материала, от който е направен предметът.
• Снимане на непрозрачни предмети.
• Снимане на прозрачни предмети.
• Снимане на монети.
• Композиране на предметите в пространството и съобразяване на светлината.
Няколко думи по темата от лектора:
При снимането на натюрморт или изобщо на предмети всичко зависи от фотографа. Начинът, по който той вижда предмета е функция на много фактори - от мирогледа и начина му на живот до моментното му състояние. Въпреки, че основно влияние върху крайната визия оказват предимно психологически категории, не могат да бъдат пренебрегнати и фактори, като възпитание и жизнен опит. Но най-важната разлика между портретната фотография и снимането на предмети е начинът, по който протича творческият процес - той представлява не толкова взиране в обекта, а преди всичко вглъбяване в себе си.
Условията за записване и начина за плащане са посочени в общата част (кликнете тук).
